天地有大美，山水看潇湘。
湘江西岸，岳麓山下，与橘子洲头隔水相望的一栋朱红色建筑，犹如朱红的印砂屹立江畔——这里便是有着湖湘文化地标之称的湖南美术馆。8月28日，由文化和旅游部艺术司指导，中国国家画院主办的“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展巡展（湖南站）”开幕式在此举行。
“即使现在，我的眼前仍会时常浮现湖光掠金、一碧万顷的恢宏气象。那是去年我们与国家画院专家们一起在洞庭湖畔采风写生时的场景。”回忆起当时的情景，湖南省美协副主席、湖南省画院院长石纲依然一脸神往。
在此次巡展展出的137件作品中，有13件湖南艺术家的作品入选，如描绘星河灿烂人文胜地的国画《岳阳楼记》（戴剑）、《长江流域红色印记——韶山》（石纲、陈稳），表现富庶繁荣流域经济的国画《仙境张家界》（旷小津）……这是20多年来，湖南美术家们将“漫步山水间”“大美潇湘”“守护好一江碧水”等主题作为品牌持续打造的一个缩影。
湖南，三面环山，位于长江中游，拥有163公里长江“黄金水道”和被誉为“长江之肾”的洞庭湖。在这片钟灵毓秀的土地上，孕育了无数璀璨的文化瑰宝。湖南的艺术家们以其独特的创造力和表现力，为中国美术史留下了浓墨重彩的一笔。
群星璀璨 湖湘百年美术路
湖湘文化，源远流长。
湖湘美术在不同的历史时期都有着独特的表现。“考古发掘表明，湖南美术史最早可以追溯到新石器时代的陶器纹饰。在中国美术史上，湖南美术有‘三度辉煌’，还出现了3位具有里程碑意义的大师。”对湖南美术史有着持续研究，并著有《湖南美术史》一书的湖南省文艺评论家协会副主席李蒲星介绍，湖南美术的“三度辉煌”分别为：以“四羊方尊”为代表的商周时期湖南青铜美术；唐代长沙窑陶瓷器开通海上丝绸之路；以齐白石为代表的近现代美术湘军群体。3位具有里程碑意义的大师则是：出生于长沙的北宋花鸟走兽画家易元吉，祖籍衡山的“明四家”之一、山水画家文徵明（衡山居士），出生于常德的“清四僧”之一、山水画家髠残。
每每论及湖湘百年美术路，一定绕不开齐白石这位蜚声中外的艺术大师。他用灵动的笔触，不仅捕捉到自然之趣，更开启了湖南美术从传统向现代转型的序幕。
齐白石的画作以《虾》最为著名。画面中，几只灵动的虾在水中嬉戏，形态各异、栩栩如生、神韵充盈，可以说是中国绘画艺术的经典之作，体现了他“妙在似与不似之间”的艺术理念和独特艺术风格。
▲《虾》 齐白石 纸本墨笔
李蒲星研究齐白石多年，掌握了齐白石其人其画其文的大量史料。同时他也表示，很多人以为，晚清民国时期，湖南的画家独有齐白石，这是不符合文化和历史发展规律的，“英雄不可能孤零零地出现，只有有了相当规模的优秀群体，才会有杰出者脱颖而出。”
于是，人们看到，周家畇、夏士兰、雷悦等丹青妙手，植根潇湘；齐白石、萧俊贤、陈少梅等画坛巨匠，四海游艺。晚清民国时期，湖南群星璀璨，他们一起构筑了湖南绘画的高峰，借古开今，满纸云烟，走向全国。
薪火相传 艺术湖南迸发潜力
湖湘美术，名家辈出。
在湖湘大地的艺术画卷中，璀璨的美术作品不胜枚举，见证着现代湖南美术的发展历程。
如，拍卖成交价高达6300万元的黄永玉作品《田家梅》，风格独特，融合了传统与现代的元素。黄永玉是湖南湘西人，他的作品以独特的构图和富有表现力的色彩，展现浓郁的生活气息和对家乡的热爱。
▲黄永玉《田家梅》
被称为“人民艺术家”的陈白一创作于1964年的《共产主义战士欧阳海》，来源于解放军战士欧阳海舍身救列车的英雄事迹，塑造了一个在生命的最后一刻仍然保持高昂姿态的英雄形象。陈白一一生致力于中国工笔画艺术的研究，其作品以独特的线条、典雅含蓄的色彩、劳动人民的形象，表现现实生活中的风土人情，极具艺术感染力。
钟增亚的《楚人》创作于1977年，以浪漫主义的表现手法，将毛泽东、齐白石的会晤放在梅枝花影中，香冷清艳的色调中呈现出一份庄重、静穆。
国画大师王憨山的《花鸟图》，将乡野习见的花鸟虫鱼，点化为极富意蕴的雅构，作品充满了质朴的生活气息和独特的艺术韵味。
湖南省美协理论委员会主任李辉武谈及这几件名作时如数家珍。进入新世纪，“艺术湖南”的主题创作得到了进一步发展。
2008年，由刘云、王金石、旷小津、胡立伟、魏怀亮、石纲、李亚辉、周华平8位画家集体创作的《锦绣潇湘图卷》，搭载“神舟”八号飞船遨游太空，被誉为湖南的一张艺术名片；2012年，这8位画家联手创作的《衡岳松云图》巨幅山水画，被安置于北京人民大会堂。
2019年，由王金石、石纲、旷小津、石劲松、谭长德主创的《锦绣潇湘·南岳衡山七十二峰图》，由旷小津、袁绍明、黄礼攸等集体创作的三幅大型“十八洞”主题作品，极大推动和提升了湖南美术的影响力和知名度。
潇湘山水 新时代展新颜
大美潇湘，山水如画。
长江文化是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。一部长江文化史，蕴藏着中华民族的文明基因，承载着中华民族的共同记忆，浇灌出中华民族共有的精神家园。地处长江中游的湖南，艺术家们以饱满的热情描绘着长江美丽画卷，展现长江新时代风采，谱写长江文化新的篇章。
中国山水画，半源起潇湘。“潇湘”一词，最早见于《山海经·中山经》。从中国美术史的角度来看，董源的《潇湘图》因受到历代文人墨客的大加推崇，故而成为中国文人山水画的原典之一。当代国画大家曾晓浒创作的《峡江晴岚》，描绘了三峡两岸雨过天晴的壮丽风光，开阔深远、大气磅礴。关注这位名家已久的湖南郴州文艺评论家李熙斌告诉记者，曾晓浒对中国画的意境创作、意象造型、笔墨韵味等有着极高的造诣。他的山水画讲求“真山、真水、真笔墨”，形成了新潇湘山水的独特风格，展现了湖南山水画的时代特色和人文情怀。
▲《峡江晴岚》 曾晓浒
去年10月28日，“大美潇湘”大型系列山水画展在北京中国美术馆开幕。湖南美术家朱训德、康移风、魏怀亮、卿可钧、梁峰、方笑、秦晓唱响“长江之歌”，“合奏”出巨幅国画《大江交响》。《大江交响》描绘了今日长江百舸争流、百鸟争鸣的壮观景象，突出了“时代长江、生态长江、气势长江”的特点，展现了三湘儿女实现长江湖南段163公里岸线“凤凰涅槃”、确保“一江清水向东流”的壮志豪情。
▲《大江交响》 朱训德、康移风、魏怀亮、卿可钧、梁峰、方笑、秦晓
另一画作《湘江北去》（王金石、石纲、石劲松），则在新时代背景下，以湘江为线索，描绘了潇湘大地生态环境的崭新面貌，以现实主义手法和中国山水画语言重建了毛泽东诗词里“湘江北去”的诗意气度，体现了美术家们对“守护好一江碧水”使命的积极响应。
老一代美术家珠玉在前，激励着年轻的美术工作者永葆传承之心。
思绪再度回到文首中8月28日的开幕式现场。作为从小在湘江边上长大的孩子，此次参展艺术家、中国国家画院版画所艺术家康雷十分感慨：“长江不仅是自然地理上的一条河流，更是文化和情感上的一条纽带。”
“展览让我们在文化纽带上再次相连。关于长江的创作离不开一个关键词，那就是水，它包含了长江之水，也包含了辛勤劳作者的汗水，是他们年复一年的劳作，创造了丰厚的财富。让我们共同为保护长江、传承文化奉献自己的一份力量。”康雷说。
来源 新重庆-重庆日报
