贵州是一个多民族聚居的省份，有着“十里不同风，百里不同俗”的民族文化奇观。贵州民族文化的古朴，深植于人们对自然家园和生活智慧的忠实守护。侗寨的鼓楼至今延续着“不用一钉一铆”的营造技艺、侗族大歌还保持着口传心授的传承方式、蜡染制作仍在使用天然植物染料……这些原生态的生产生活实践，包含先民们应对山地环境的智慧结晶：取法自然，与自然界和谐共生。
民族传统文化在不断创新中与时偕行。从受欢迎的文艺作品，到热销的蜡染、苗绣等非遗，在国潮涌动的背景下，既能看到自古以来的传承，也能看到灵光闪耀的创新。承载着苗族历史的苗绣服饰、银饰登上国际T台，复杂精致的蜡染、绣品，在时尚聚光灯下大放异彩……从遗产保护走向价值再造，演绎着“很古朴也很时尚”的现代故事。
非遗技艺、民族音乐与本土戏剧，承载着山地贵州的文化记忆，也是贵州人文化自信的载体。
苗绣的传统纹样被提取为设计元素，出现在国际T台的时装秀、箱包、首饰甚至数字藏品中；当侗族大歌的多声部和声在山谷回响时，布依族八音坐唱则用世代相传的民间曲艺说唱形式表达人们丰富的情感和生活；安顺地戏、侗戏、花灯戏等，从山间地头走向全国舞台……这些文化遗产正在成为文旅融合的点睛之笔，让古老手艺与现代生活接轨。
对于多姿多彩的民族文化，贵州始终坚持保护与创新并行，让文化软实力化作城乡发展的硬实力。
古老技艺成为时尚灵感苗绣走向国际高定
从大山深处到国际时尚舞台，从意大利米兰时装周到纽约时代广场的大屏幕，苗绣的纹样不仅成为设计师们竞相追捧的灵感源泉，更成为连接古老文明与现代时尚的桥梁。
没有文字的苗族，以针线作笔画，以服饰为纸页，把苗族的文化信息以图纹的方式记录在了代代相传的苗绣里。这本“无字天书”不仅以其瑰丽的形式惊艳世界，更以其古老而神秘的文化寓意令人沉醉。
著名作家阿城在其著作《洛书河图——文明的造型探源》中，从文明起源的角度剖析苗绣的价值，认为苗族服饰图案直接传承自新石器时代，是罕见的上古文明“活化石”。贵阳苗疆故事民族服饰博物馆创始人曾丽也在其著作《苗绣图源》中表达，苗绣是一部记录文明源头的“天书”，蕴藏着人类上古文明的密码。
绣娘飞针走线，苗绣栩栩如生。磨桂宾 摄（贵州图片库发）
苗族先民在数千年的迁徙与重建家园的过程中，将苗族文化带到了贵州这片土地上。他们以崇山峻岭为屏障，与外界隔绝，古老的苗绣在这里代代相传。苗族的多个支系通过服饰上的刺绣纹样相互区分，这些纹样也成了他们共同的文化标识。
贵州师范大学国际旅游学院教授吴晓秋认为，苗族妇女通过抽象或具象的刺绣图案，表达了对大自然的认知、对族群起源的思考、对祖先的崇拜以及对美好生活的向往。威宁苗族妇女服饰上的红色锯齿纹象征山峰，斜井字纹代表田园，而百褶裙上的三条红色条纹则象征祖先迁徙时渡过的长江、黄河和嘉陵江。这些图案不仅是对历史的记录，更是族群的共同记忆。
不同地区的苗族支系有着各自独特的苗绣表达。贵州西部苗族支系的刺绣多以几何图案、动植物纹和“苗王印”为主；东部苗族支系则受汉族文化影响较多，应用龙、凤、花、蝶等具有幸福寓意的图案；中部苗族支系的刺绣种类繁多，文化内涵丰富，如都柳江流域的支系服饰上有太阳、铜鼓、鸟头龙等图腾崇拜物，而清水江流域的施洞等支系则将神话史诗故事绣在服装上。这些丰富多彩的苗绣图纹，不仅体现了苗族的信仰崇拜，还蕴含着对祖先、自然和生殖的敬畏之情。
2024年8月17日，由中央广播电视总台联合文化和旅游部录制的大型文化季播节目《非遗里的中国》贵州篇在央视综合频道（CCTV-1）播出，国际知名服装设计师劳伦斯·许带着他的苗绣高定，来到苗绣的发源地——贵州大山之中。这件由劳伦斯·许设计、国家级非物质文化遗产代表性项目苗绣州级代表性传承人石传英制作的金线苗绣，曾登上国际时装周的舞台。
绣娘们在绣苗绣。龙元彬 谢慧芳 摄（贵州图片库发）
近年来，贵州苗绣不断惊艳世界。它的纹样屡次出现在国际顶级奢侈品的设计上，苗绣主题的展览和走秀更是出现在世界各地的展馆和T台上。苗绣再不是大山屏蔽之下，在传统纹样和纯手工劳作中那个保持了千百年的模样，这个时代，苗绣有了更多的机遇和更大的舞台。
劳伦斯·许的设计理念深受中国传统文化的影响，他认为，只有将传统文化学扎实，才能在创新中找到独特之处。他的苗绣高定作品不仅保留了苗绣的传统工艺，还大胆尝试了金线刺绣等元素，让古老的苗绣焕发出新的生命力。这种创新尝试不仅得到了观众的认可，也为苗绣的未来发展提供了新的思路。
苗绣妆饰品，受游客青睐。张荣斌 摄（贵州图片库发）
“非遗要用才能更好地传承。”国家级非物质文化遗产代表性项目苗绣（松桃苗绣）省级代表性传承人石丽平说出自己的感受，贵州苗绣正在发展壮大。
民族的才是世界的。国家级非物质文化遗产代表性项目名录将非遗分为十大门类，贵州均有涉及，在贵州的国家级非物质文化遗产代表性项目99项159处中，以民族文化为底色的非遗项目占了大部分。
近年来，贵州高度重视对非遗保护和传承发展的顶层设计和制度建设，在全国率先开展相关立法。自2012年以来，相继出台《贵州省非物质文化遗产保护条例》等多部地方性法规。在推进“国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工程”中，贵州非遗数字化记录工作走在前列，涌现出的优秀成果连续三年位居全国第一。通过采取整体保护、立法保护、抢救性保护、生产性保护等措施，贵州非遗传承保护工作持续深入推进，让非遗成为贵州文旅融合中的一抹亮色。
从大地上长出来的民族音乐成为传唱不绝的舞台经典
贵州18个世居民族，遗存了丰富的民族文化艺术资源，这些资源成了贵州音乐人艺术创作的灵感源泉，从新旧、古今、纵横交叉的脉络中，寻求新的突破，在独特的旋律、节奏、调式等形态中反映时代面貌和精神追求，不断赋予贵州音乐当代价值，让人们以音乐为媒了解历史，感知变迁，与时代同频共振。
在国家级非物质文化遗产代表性项目名录的非遗分类中，传统音乐类，贵州就有20个子项。侗族大歌、布依族八音坐唱、苗族多声部民歌等，都是民族音乐的瑰宝。
鼓楼下唱侗族大歌。那志奎 摄（贵州图片库发）
苗族多声部民歌距今已有700余年的历史，过去多为吟唱苗族迁徙过程中的种种苦难，现在主要以恋爱过程中各阶段男女双方的情感抒发为题材，往往借山、借水、借树……凡是目之所及，乃至心之所想的都可用来传情示爱，抒发细腻情感。
“山歌出在淤泥河，人去背来马去驮。前头去了三匹马，后头还有九囤箩。”经典彝族民歌《山歌出在淤泥河》唱出了彝族群众的生活场景，可以在山间、树林、草地等开唱，有独唱、两人对唱、群体对唱、集体齐唱和简单的二声部合唱，曲调婉转悠扬，被当地人称为“拉山腔”。2011年，彝族民歌（彝族山歌）项目被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
仡佬族民歌、水族铜鼓音乐、苗族锦鸡舞音乐……各类民族民间音乐在各族同胞的日常生活中传承发展，并在贵州大地上生根发芽。自新中国成立以来，以民族民间音乐为基础，贵州音乐作品种类日渐繁多。
苗族姊妹节活动现场。 邓刚 摄（贵州图片库发）
20世纪70年代，描绘贵昆铁路即将在贵州修通、贵州人民欢天喜地庆祝的歌曲《铁路修到苗家寨》传唱大江南北。这首歌见证了黔东南交通的变化与发展，其歌曲的格调吸收了苗族芦笙讨花带的音调，民族特色非常浓厚。
凯里学院音乐与舞蹈学院教授杨朝忠认为，这首歌表现了苗族同胞豪爽、粗犷的特点，音阶活泼浓厚，且能再现苗族人民生产生活场景，并见证了苗族地区经济社会发展的历史，这就是其生命力所在，也是其一直演唱至今经久不衰的主要原因。
随着时代的变迁，贵州音乐也在不断创新和发展。贵州音乐人从民族音乐中汲取灵感，结合现代音乐元素，创作出了一批具有时代气息的音乐作品。这些作品不仅保留了贵州民族音乐的传统精华，还融入了现代的审美观念，深受广大听众的喜爱。
“我在贵州等你，等你和我相遇，等待如此美丽。”一曲《我在贵州等你》脍炙人口，产生长久的艺术生命力，具有浓厚民族音乐元素成了贵州现代音乐创作不可忽视的一部分。
音乐人现场采风，从贵州民间音乐中汲取灵感。 邓刚 摄（贵州图片库发）
2024年，贵州音乐人张超和玉镯儿结合贵州的“爬坡节”“跳花坡”等少数民族节日与传统节日“上巳节”的踏青习俗，创作歌曲《上春山》。这首歌在央视春节联欢晚会演唱后，迅速登上各大排行榜，引发青少年对古典诗词学习的热潮。同年，他们又从苗歌“蒙达哟”中找到灵感，创作流行歌曲《谷雨天》。这首既有苗族、侗族元素，又用普通话和侗语来演唱的歌曲，表达了人们欢庆谷雨来临和期盼丰收的心情，在央视“中国民歌盛典”演出，广受好评。
用歌声记录贵州发展，用音乐讲述贵州故事。音乐人从贵州的山水中汲取灵感，从民族文化的精髓中寻找创作源泉，创作出了一批批优秀的音乐作品，备受欢迎，广为传唱。
扎根于民间的地方戏剧百花苑中盛开的美丽山花
从新中国成立后的第一个春节演出《胜利花灯》，到荣获诸多奖项的新编历史京剧《阳明悟道》，贵州戏剧在继承与发展优良传统的同时，不断挖掘本土文化的“稀有金属”，将地方戏曲打造成一朵缤纷多彩的奇葩。
新编历史京剧《阳明悟道》。乔啟明 摄 （贵州图片库发）
贵州的地方戏曲种类繁多，土家族傩戏、布依戏、侗戏、地戏以及贵州花灯、黔剧、弹词、阳戏等，这些历史悠久、璀璨夺目且丰富多元的剧种，不仅蕴含着深厚的历史文化和浓郁的地域特色，有的还在国内外产生了广泛影响。
黔剧是贵州戏剧的代表之一。1958年，文琴戏被正式定名为黔剧。同年，贵阳市黔剧团成立（现贵州省黔剧院），剧团以《秦娘美》作建团首演。1960年春，《秦娘美》剧组赴京演出，黔剧名号一举为天下知。同年，《秦娘美》被上海电影制片厂拍摄成戏曲艺术片，在全国及东南亚国家放映，黔剧由此“挂上号”传开来，成为戏曲百花苑中的“一朵山花”。2008年，黔剧列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
贵州花灯戏深深扎根于农村，与民间生活紧密相连。民间有“灯从唐朝起，戏从宋朝兴”之说。据记载，花灯戏是在民间花灯的基础上发展起来的，从最初的歌舞形式逐渐加入小戏元素，最终发展为能够演出完整剧目的戏曲形式。1952年，贵州文艺演出团编排出花灯歌舞《五朵红花》，首次将花灯戏搬上都市舞台，结束了花灯只在农村演出的历史。1956年，贵州省花灯剧团成立，标志着花灯戏从业余走向专业，从农村走向城市，从场坝走向剧场。
除了黔剧和花灯戏，贵州的地方戏曲剧种还包括贵州梆子、傩堂戏、地戏、阳戏、木偶戏，以及具有民族特色的撮泰吉、布依戏、侗戏等。贵州梆子因使用贵州方言而深受本地群众喜爱，其演出活动延续至清末民初；傩戏家族在贵州繁衍广泛，既有彝族傩戏撮泰吉，也有因明朝“调北填南”传入的地戏（亦称“军傩”），还有流行于黔北的阳戏；侗戏流传地域遍及黔、湘、桂等地的侗族聚居区；布依戏又称“土戏”“板凳戏”，是布依族人民喜爱的一个民族剧种。
花灯戏《月照枫林渡》演出现场。
黔剧连续两届入选文华大奖，《月照枫林渡》主演邵志庆获得中国戏剧梅花奖，侗戏《丁郎龙女》、布依戏《罗细杏》等曾在全国获奖，侗族风情戏剧《秦娘美的后代们》获文化部“孔雀奖”剧本银奖。各类“贵州出品”的戏剧舞台在不断迭代更新中，打磨推出一部部新品佳作，斩获一项项殊荣，名号也越叫越响。
黔剧《无字丰碑》演出现场。受访者供图
2024年多彩贵州文化艺术节开幕式上，黔剧《无字丰碑》作为开幕式的压轴剧目亮相。该剧以贵州省工委第一任书记林青为创作原型，塑造了为中国革命抛头颅、洒热血的共产党人形象，展现了贵州人的精神风貌。“新时代黔剧演员要用黔剧发黔音、演黔事、唱黔景。”贵州黔剧院院长朱宏表示，更要立足本土、立足当下，创作出更多具有时代性的贵州作品，讲好贵州故事。
除了展现各类英雄人物外，聚焦小人物、反映贵州人民淳朴善良题材的剧目也在贵州戏剧舞台上久盛不衰。花灯戏《月照枫林渡》以贵州山村小镇酒坊为背景，在表现贵州酒文化的同时，歌颂人间真情、彰显剧中主人翁以和为贵、大爱无疆的美德，展现贵州民族民间的丰富文化。主演邵志庆（饰刘荷荷）以精湛的演技，一举获评首届中国戏剧奖梅花表演奖。
在时代的变迁中，贵州的戏剧发展发挥着独特的作用，彰显出旺盛的生命力与凝聚力。汲取各种艺术养分的贵州戏剧在传承与创新中携手并行、与时俱进，正在创作生产有时代性和生命力的精品力作，展现贵州人的精气神。
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